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特写和声音所形成的狭窄空间把米歇尔的心囚禁起来，初次偷窃和最后的偷窃都在赛马场，特写刻意把双手之外周围的警察排斥出画框，疾驰的画外马蹄声时刻令人提心吊胆，当米歇尔掏出一叠钱的手被拷住，他几乎自投罗网为了从罪恶感中得救；与警察谈话时手有节制地停顿一下再大力扔书，他冷酷的行为从停顿中有了挣扎.
布列松擅长运用期待镜位，譬如在地铁站镜头对准了偷者的脚，脚转过方向朝着米歇尔，当众要回钱包，这次失败让米歇尔心生恐惧，摄影机选取楼梯底部的位置，仰拍他警觉地放慢脚步，镜位没有提示危险源，米歇尔探望母亲时也将期待镜位选在家门前，等米歇尔入画他却转身离开，暗示与他人接触心灵的期待落空.
宗教的救赎体现在警察带来珍妮的信，牢门打开，一束光驱散了囚室的阴暗，他愿意接受爱的距离，但这种严肃深沉的劝诫不是笔者的菜. 看到这个片名，第一印象就是那首感动亿万人的歌，以此为主题，料想定是伤时感怀，但金砖五国，五个短片总不能都一样吧，于是满是期待的打开，然后就是满满的失望了. 本来非常不易的拉上媳妇一起看，可第一个故事，慢吞吞的，没几分钟媳妇就走了，是呀，这个故事真的太平淡了，说是写实吧，震撼的镜头却很节制，相当于看了个时事新闻的感觉. 战斗民族的第二个故事，个人以为是最好的，冰天雪地，家暴男最后只能靠着“情敌”送给媳妇的手风琴呼吸，很有点黑色幽默；阿三的第三部电影讲老来孤独男跟孩子做朋友找到了快乐，是最老最贴近片名的主题，但毕竟是短片，感情的铺垫需要篇幅，没必要搞个双双去世的悲剧结局；第四个低配版末世科幻，意思玩命都懂，但看得很蛋疼. 本该拍第四却压轴的贾科长，故事稀烂，除一直给媳妇特写外，絮絮叨叨什么也没说明白. 影片是苏格兰出生的纽约作家兼导演夏洛特·威尔斯的电影处女作. 背景设定在1990年代尾声，故事随着一个充满好奇的11岁女孩苏菲（弗兰基·科里奥 饰）和她年轻的单身父亲（保罗·麦斯卡 饰）出发. 两人一起前往土耳其度假，在那里发生的琐事看似平淡无奇，但那些一闪而过的对话，被说出口的和没有说出口的，却刻划出为人父母与子女的感情，更透露双方如何在不知不觉中成为彼此的磐石. 二十年后，当苏菲成长到当年出游时父亲的年纪，她回忆起十一岁的那年夏天的记忆碎片，在真实的影像和想象的回忆空间里，那个熟悉的贴心父亲逐渐显露出那年他不曾向女儿表露过的悲伤.
