人家这个“杀妻”不见血，彻底杀死灵魂，万花丛中过片叶不沾身，猜忌是婚姻之无法避免，绝妙.
主角一直不是做事做绝型，永远审时度势给自己找退路，认为最后男主被洗白的观众可能被骗了，拉片仔细观察，用来“洗白”的只是一面之词.
镜头的用法出神入化，过半分自作聪明，少半分意兴阑珊，心理暗示无所不用其极，人物上各个闭环而没有机械感，小资式的漫不经心里躲着惊弓之鸟，处处相称、恰当，相比于希区柯克最出名的几部我更喜欢这部，非常完整、惊悚兼具形式美.
最后十分钟惊为天人，这高潮迭起令人眩晕脑热.
格兰特迷惑性极强的表演，看似松懈又浑身是戏，学都学不出来.
非要说不满足的地方是引入侦探小说家，但也不是强加，有一定的时代特征，还做了一场精美的饭局对话，充分考虑到情节逻辑以及观众的接受度，放在今天当然古旧了点，但启发性极强.
起初觉得是温情片，看到一半后觉得是讲婆媳相处之道，看完一大半时觉得是北海道观光宣传片，而硬着头皮看到最后才发现是一部又臭又长的鬼片.
其实根本不存在没看懂的说法，只是导演故意要绕很长一圈才让观众们看到故事的真相.
袁元在前面对于自己女儿的所有幻想都拍得太过于真实，女儿从日本来到中国来找自己的这份“真实”还延续到了自己千里迢迢回到日本同丈夫共同体验酿酒的乐趣，同婆婆秉烛夜谈翻起女儿儿时的照片回忆起她童年的点滴，以至于不到电影的最后一刻钟观众都会深切相信女儿是的的确确切身存在的.
亲情与梦想固然不可兼得，在如何做选择的方面，袁元选择了后者，这种两难的情境并没有标准答案，如何去解题还得自己去探索.
道理大家都懂，但这种不知所云的拍法实在是太可怕，不仅仅是在情节上故弄玄虚，而且在电影叙事的逻辑上也很不成熟.
“电波”的故事发生在上海解放前夕，以李白烈士的真实故事为素材，是由上海这座城市红色基因孵化而生的一张城市名片. 舞剧电影中没有一句对白，情感的爆发淋漓尽致地表现在了身体上，从两人的舞蹈、眼神、肢体中传递彼此浓烈的爱. 情感的挣扎与妥协，彼此间的感同身受比任何一句台词都具有张力，都要持久和震撼.
